Dossier Analyse de l’image fixe par Joshua Camus
Dossier Analyse de l’image fixe par Joshua Camus (21806902) et Adrien Charrassier (21801262), élèves de L2 en Arts Du Spectacle parcours cinéma:
Définition du thème :
Il s’agira, durant ce travail, d’étudier l’évolution des représentations des divinités grecques à l’époque de l’antiquité à nos jours par les hommes ainsi que son héritage dans la culture moderne et les divers symboles qu’elles représentent.
Au cours de l’antiquité, les divinités ont joué un rôle prépondérant symbolisé par un domaine, un métier, une fonction dans le quotidien des hommes et de leur histoire de près ou de loin.
Ces derniers ont toujours dépeint les dieux ou les demi-dieux pour simplement les honorer, les incarner, les représenter de façon direct ou les représenter de façon indirect pour parler de l’histoire des dieux ou de la situation historique des hommes par l’utilisation de différents symboles ou de métaphores.
Les divers artistes de l’antiquité grecques jusqu’à notre ère, les ont ainsi représenté sous toutes formes artistiques présentent à leur époque que ce soit l’architecture, la sculpture, la peinture, le théâtre, etc.
Le Corpus
Dionysos et son thiase, Cratère-psykter à figures noires, peintre d'Antiménès, 525-500 av.J.-C, Musée du Louvre:
La céramique est l’une des principales formes d’expression artistique de l’antiquité grecque. On en retrouve dans tout le territoire couvert par la civilisation grecque et au-delà de par les échanges commerciaux, il s’agit là d’un signe de prospérité économique et culturelle. On retrouve surtout sur ces supports des représentations historiques et mythologiques comme sur l’image ci-dessus où l’on peut voir le dieu Dionysos , reconnaissable par ses attributs : la coupe et la vigne.
Amphore panathénaïque ,525-500 av. J.-C. ,Musée Saint-Raymond , Toulouse , France:
De même que sur l’image citée précédemment, on est face à une céramique d’un genre tout à fait différent : une amphore. Celle-ci représente la déesse Athéna la déesse du génie militaire (reconnaissable à son casque, sa lance et son bouclier). Le choix de la déesse n’est pas anodin, Athènes était une ville marchande et c’est Athéna elle-même qui a donné aux hommes la construction de navires. L’a représenté aurait un double sens de protéger la marchandise mais également de lui rendre hommage pour avoir donner son savoir. Le choix de cette image permet de montrer la pluralité des rôles de la céramique grecque pouvant servir de simple récipient comme sur l’image précédente comme de « conteneur » destiné au transport de marchandise ce qui est le cas de cette amphore nous faisant bien réaliser que, de par sa présence sur les poteries, l’imagerie divine était omniprésente dans le quotidien des grecs de l’antiquité.
Le Combat entre Mars et Minerve, Jacques-Louis David, 1771, Musée du Louvre, Paris:
Ce tableau de style “Rococo” représente la lutte entre Mars (Arès) et Minerve (Athéna) se disputant sur le sort de la cité de Troie dans le récit de l'Iliade par Homère. Ce tableau est un témoignage de l’intérêt porté à la culture gréco-romaine par la société de la renaissance, nous présentant les deux divinités avec leurs attributs respectif, le tout mis en valeur par un usage de la couleur propre au style “rococo”. Il est à remarquer que la lumière est plus vive au centre du tableau, ce qui met particulièrement en valeur le sujet par rapport au reste du tableau , mettant l’accent sur cette lutte sur le point de se solder par une victoire de Minerve , Mars étant au sol sur le dos, vaincu.
Le film d’animation Hercule, John Musker et Ron Clements, Disney, 1997:
L’utilisation de cette image permet de montrer l’héritage de l’esthétique grecque ainsi que son interprétation par les artistes de notre époque. Au niveau du dessin on reconnaît le style graphique des poteries de l’antiquité grecque, avec des formes plus arrondies et l’utilisation de couleurs variées et contrastées pour différencier les dieux comme Zeus (en jaune sur l’image) et Héra (en rouge) à cela s’ajoutent des attributs rendus plus extravagants, comme on peut le voir sur l’image avec le couvre-chef d’Héra qui est différent du diadème qu’elle porte dans la mythologie grecque.
Copie du Masque d’Hermès, 25 cm de hauteur, en pierre reconstituée, original conservé au Musée d' Olympie:
Ce n’est pas le masque en lui-même qui était offert au dieux mais des hommages sous formes de jeux théâtraux et de concours, une lutte de performances artistiques, les vainqueurs remportent un prestige considérable. Pour en revenir aux masques, ils étaient utilisés par les acteurs pour identifier leurs personnages. Ces masques étaient utilisés dans les théâtres de l’antiquité grecque durant ces diverses représentations envers les dieux comme celle des Dionysies destinés à rendre hommage au dieu Dionysos et les Panathénées en l’honneur d’Athéna.
Celui-ci est très intéressant car il montre que les acteurs pouvaient jouer des rôles de dieux comme Hermès, identifiable sur l’image par son attribut principal qu’est le casque ailés.
Parthénon de l’Acropole d’Athènes, Callicratès, Ictinos, Phidias,13,72 mètres de haut, 69,51 mètres de long sur 30,88 mètres de large, construit entre -447 et -438 av. J.-C
Le choix de cette image n’est pas dû au hasard. Le Parthénon étant l’édifice le plus representatif de l’architecture grecque qui inspira de nombreux bâtiments de la fonction publique de notre ère. Il s’agit via le bâtiment d’expliquer l’histoire de la cité. Durant le VIème siècle avant J.-C, la seconde guerre médique opposant les cités grecques contre les armée perses du roi Xerxès avait détruit le temple d’Hécatompédon situé sur l’Acropole d’Athènes. La commande du Parthénon par Périclès dans l'Acropole et les travaux fut dirigés entre 447 et 438 av. J.-C par Callicratès, Ictinos et Phidias. Ce dernier construit une statue d’Athéna de douze mètres de haut. De chaque côté du bâtiment, on trouve une frise représentant des guerres mythologiques des dieux et/ou des hommes contre les géants, les amazones, les centaures et de la guerre de Troie. Également disposé respectivement à l’est et à l’ouest deux frontons qui représentait l’histoire d’Athéna et de l’origine de la ville.
Frise ouest du Parthénon de l’Acropole d’Athènes, Phidias,160 mètres de long et environ 1 mètre de haut, construit entre -447 et -438 av. J.-C
Ici on se concentre sur la frise ouest du Parthénon qui représente l’Amazonomachie, la guerre entre Athènes et les Amazones, ici représentées en habits perses, métaphore de la seconde guerre médique dont les Athéniens sont aussi sortis victorieux. Lors de sa 9èmes tâche, Héraclès aidé par Thésée, deux héros liés à Athènes ont combattu la reine Hyppolyte (fille d’Arès) et ses amazone ces dernières ayant, en représaille, envahi l’Attique (région d’Athènes). Il s’agit donc d’un bas relief situé le long de la partie ouest du parthénon. Le but étant de raconter l’Histoire via la mythologie et en images pour qu’elle soit lisible par une grande partie de la population, alors analphabète.
Analyse générale:
Les diverses représentations des dieux grecs ont toujours représenté à la fois un aspect esthétique, c'est-à-dire sur la forme purement visuelle et un aspect symbolique et métaphorique. Ces diverses images n'avaient pas seulement pour vocation de simplement modeler leur images, la mettre à l'échelle humaine, elles avaient un sens. Ce sens était pour désigner une analogie, une métaphore de cette image visuelle des dieux en rapport avec la situation politiques, historiques et sociales de l'antiquité grecque ou de la situations contemporaine des auteurs plus tardif qui ont représenté ces divinités jusqu'à l'époque moderne. Par quels moyens peut-on dire qu'à travers les différentes époques et les différents arts, les représentations des dieux grecs ont évolué.La représentation de ces divinités a évolué au fur et à mesures des nouvelles techniques artistiques permettant de les visualiser eux ainsi que leurs attributs.En même temps, la façon de les incarner et leurs significations, qu'elles soient historiques, politiques, sociales ont en parallèle évolué.
Au fur et à mesure de l'histoire de l'art ces représentations ont subi une évolution visuelle. Au temps de l'antiquité, nous pouvons remarquer deux tendances, une plane en deux dimension et une en volume en trois dimension. Sur les représentation de type plane, on peut voir qu'elles sont rudimentaires où les divinités sont dessinées de côté comme sur les deux images 1 et 2. Certes les supports sont en volume mais l'image est plate. Cela changent sur des arts disons plus matériels, on peut le voir sur le masque d'Hermès. Ici la représentation est en volume. La frise du Parthénon semble mélanger les deux influences, les cavaliers sont représentés de côté de façon plane mais en volume. Plus tard à l'époque moderne, ces artistes utiliseront les avancées artistiques comme le montre le tableau de Jacques-Louis David dans un rococo sur une scène de peinture historique. On voit la présence d'ornements et d'objets de luxes, des représentations plus érotiques. Des couleurs plus varié mélangeant des couleurs brillantes et des couleurs plus pâles comme le rose, le vert et le jaune donnant de légers contrastes.Pour le film Hercule, on passe à des formes plus fantaisistes et arrondies, les couleurs sont plus vives créant plus de contrastes entre les couleurs. Il s'agit ici d'une représentation plus moderne.Ce qui permettaient de différencier un dieu grec d'un autres, c'était ses attributs comme des vêtements, des armes et armures. Ceci ont eu droit également à des évolutions peut importe dans quel domaine artistique. Passant à un simplement descriptif ayant pour fonction de reconnaître le dieux en question avec ses attributs. Avec l'époque moderne l'imagerie de ces attributs changent également notamment pour le tableau de Jacques-Louis David. Ils sont plus détaillés, plus luxueux et prestigieux pour augmenter l'aspect divin de ces personnages.
Comme vu précédemment, les dieux ont joué un rôle dans la culture hellénistiques. En plus de les représenter, les hommes les ont honoré comme avec le masque d'Hermès, mais également par la créations d'édifice religieux. Ces édifices avaient un rôle politique.Le Parthénon représente à la fois un monument religieux qui rendait honneur à Athéna et politique qui montrait la puissance de la cité. En effet, le temple servait de trésor pour abritait les fonds de la ville et de la ligue de Délos qu'Athènes a de plus en plus transformé en hégémonie à son avantage en impérialisme.
Si on regarde la frise ouest, il y a un sens politiques car les amazones (représentaient avec des habits perses) vivaient en actuelle Turquie, territoire qui fait référence à la cité de Troie mais également aux perses. Cette frise fait donc un parallèle entre la victoire contre les amazones avec la victoire contre les perses. De plus les amazones représentaient l'étranger, l'autre culture notamment celle de la société matriarcale que les grecs en avaient horreur qui renvoie aussi à la culture perses dénoncent par les grecs.
En conclusion, les grecs ont utilisé l’image de leurs dieux pour divers usages. Religieux, politiques et historiques. En représentant des domaines de métiers, les dieux représentent métaphoriquement tous les aspects de la société humaine.
Annexes et Sources:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Parth%C3%A9non
https://fr.wikipedia.org/wiki/Amazonomachie
https://fr.wikipedia.org/wiki/Amazones
https://fr.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9racl%C3%A8s
https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9s%C3%A9e
https://fr.wikipedia.org/wiki/Combat_de_Mars_contre_Minerve
http://www.polyxenia.net/les-attributs-de-dionysos-p1323174
https://www.athenes.fr/parthenon
